Jak przebiega tworzenie utworów do albumu "Organ Melody" (Kulisy The Natiobär'a)

w dniu

Witam, dzisiaj wyjaśnię jak przebiega tworzenie utworów do albumu "Organ Melody" bo to już nie wygląda tak że używam sampli tylko gram melodię od zera. No to zaczynamy.

Zanim zaczniemy to, o albumie

Album "Organ Melody" zostanie wydany 27 grudnia 2025 roku bo planuje go wydać przed gwiazdką 2025 roku. Jest to pierwszy album w którym pojawiła się muzyka poważna i pierwszy w których użyłem aerofonów w muzyce (tak naprawdę po raz pierwszy były użyte organy w utworze "Electric Scruff" z albumu "Unknown Names"). Jest to również pierwszy album w którym użyłem swojego tenoru. Utwór "Bella Ciao" to mój pierwszy utwór w języku włoskim i z użyciem akordeonu (aerofon).

Lista utworów:

  1. Electric Scruff (z albumu: Unknown Names)
  2. Organ Tune (z albumu: Glasses)
  3. He's a Pirate
  4. Ievan Polkka
  5. A man after midnight (Gimme, Gimme, Gimme)
  6. Wellerman (Sea Shanty)
  7. Dupy mi tutaj daj (z EP: Что за бизнес сука?)
  8. Jak Wygramy (z EP: Что за бизнес сука?)
  9. The Godfather Love Theme Remix
  10. The Powerpuff Girls End Theme (cover zakończenia Atomówek)
  11. Bella Ciao
  12. Государственный гимн Советского Союза (Cover Hymnu ZSRR)
  13. Toccata and Fugue D-moll (oryginalny autor: J. S. Bach)
  14. Für Elise (oryginalny autor: L. V. Beethoven)
  15. The Red and Black Flag (oficjalny hymn mojego studia)
  16. Улетай На Крыльях Ветра (łac. alfabet: Uletay na kryl'yakh vetra)
  17. Go West (cover utworu autora Pet Shop Boys)
  18. Cannon in D
  19. Bad Apple

Używanie instrumenty/oprogramowanie

Oprogramowanie:

Do tworzenia muzyki używam BandLab. Jest dostępna na system Android/iOS lub na komputery przez przeglądarkę na stronie: https://bandlab.com. W przyszłości będę używać FL Studio.

Instrumenty:

We wrześniu 2025 roku podjąłem decyzję aby zrezygnować z używania sampli w muzyce i podjąłem decyzję aby używać aerofonów (głównie organów) w muzyce. Styl tworzenia muzyki polega na tym że łącze organy z ukulele, chórem lub innymi aerofonami. Głównie są używane instrumenty dęte (aerofony) a czasem strunowe (ukulele).

Gra

Interfejs BandLab w trybie Studio (tryb edycji utworu)

Wcześniej do grania używam klawiatury komputerowej (jak używam BandLab na kompie) ale podjąłem się zakupu klawiatury/kontrolera MIDI (używam klawiatury M-VAVE SMK 25 II). Wokal jest nagrywany mikrofonem w Studiu 1 z wtyczką NVIDIA RTX Voice która usuwa szumy z mikrofonu oraz pop-filtrem założonym na mikrofon aby pozbyć się szumów i stuterów z tzw. "głosek wybuchowych" takich jak d, b, lub p. Do usunięcia pozostałych szumów/stuterów z mikrofonu, używane są efekty Noise Gate (usuwa szumy), DeEsser (usuwa szum "ess" z mikrofonu) i Feedback Killer (pozbywa się stuterów i sprzężenia zwrotnego z mikrofonu). Gry na dotyk używam do programowania automatu perkusyjnego, nastawianie głośności instrumentów lub dodanie do nich efektów. Dotyk się nie nadaje do gry na klawiszach ze względu na opóźnienia i mały rozmiar klawiszy (najlepiej użyć akordów jak ktoś chce grać na dotyk ale trzeba znać tonację oktaw klawiszy).


👆 Wokal Natiobär'a w utworze Sea Shanty (solo, tonacja: bas, baryton)

Melodia chóru utworu "Gangsta Paradise" autora Coolio zagrana na akordach

Klawiatura sterująca MIDI

Klawiatura sterująca której używam (M-VAVE SMK 25 II)

Najlepiej do gry użyć klawiatury sterującej MIDI owszem, można użyć klawiatury komputera lub dotyku do gry ale najlepiej użyć klawiatury MIDI do tego. Dla początkujących polecam klawiatury które mają 25 klawiszy.

Czołówka zakończenia Atomówek i melodia chóru z "Gangsta Paradise" zagrana na mojej klawiaturze sterującej MIDI (film nagrany aparatem: OLYMPUS MJU 1010, stąd taka jakość)

Jakie można znaleźć klawiatury MIDI:

  • M-VAVE SMK 25 II (ta którą ja mam)
  • AKAI LPK 25
  • AKAI MPK II

Efekty w BandLab

Są kluczowe do tego aby utwór brzmiał lepiej. Najczęściej używane przeze mnie to:

  • Graphic EQ (Korektor graficzny) - stosuje go do podbicia basu lub poprawić pasma na wybranej ścieżce.
  • Studio Reverb (Pogłos studyjny) - dodaje pogłos do ścieżki. Stosuje go po to aby instrumenty brzmiały bardziej jak z "sali koncertowej".
  • Vocal Enhancer (Wzmacniacz wokali) - dodaje jasność i klarowność do wokalu. Stosuje go po to aby wokal brzmiał lepiej.
  • TecLab BA-2A - jest to kompresor i limiter (ogranicznik) sygnału ścieżki. Stosuje go do tego aby sygnał był "wzmocniony" lub "słabszy" w zależności od tego czy wybiorę kompresję sygnału lub jego ograniczenie.
  • Gain (dosł. osiągać) - można dzięki niemu ustalić moc sygnału, czy ma być mocny (wartość dodatnia) lub słabszy (wartość ujemna). Najczęściej go stosuje do wokalu aby był lepiej słyszalny (tylko trzeba uważać żeby nie przesadzić z dodatnią mocą sygnału).
  • Noise Gate (Bramka szumów) - używam jej do blokowania szumów gdyby moja wtyczka miałaby problem z usunięciem niektórych szumów.
  • Feedback Killer (dosł. Zabójca sprzężenia zwrotnego) - wtyczki do usuwania szumów mogą sobie nie poradzić z stuterami lub sprzężeniem zwrotnym dlatego ten efekt jest po to przez mnie używany aby zlikwidować wszelkie stutery i sprzężenia z mikrofonu.
  • DeEsser - usuwa szum "ess" z mikrofonu. Jest on rzadziej używany przez mnie.
  • Multi Amp Pro - jest to efekt który symuluje wzmacniacz gitary. Został użyty przeze mnie w utworze "Sea Shanty" na ukulele.
  • AutoPitch (to już nie jest efekt) - ustawia tonację wokalu w zależności od ustawionego klucza utworu. Na przykład jak utwór był grany na kluczu "C major" to BandLab stara się utrzymać ton głosu na oktawie C, moc AutoPich można regulować.
  • EQ3-M - jest to equaizer z regulacją niskich (Bass), średnich (mid), i wysokich (treble) tonów. Jest on rzadziej używany przez mnie.
  • Multi Shifter - jest to mikser wysokości tonu sygnału. Jest on również rzadziej przez mnie używany.
Panel efektów ścieżki w BandLab (zastosowane do wokalu)

Czego można użyć do odsłuchu utworu

Można użyć:

  • Głośników - np.: zestaw 2.1, można go użyć jak ktoś nie chce nosić słuchawek ale minus jest taki że hałasy z zewnątrz mogą zagłuszyć głośniki lub jak nie ma subwoofera to nie słychać w ogóle basu.
  • Wbudowane głośniki w urządzenie - można ale nie polecam ze względu na jakość dźwięku
  • Zestaw wielokanałowy - może być użyty ale hałasy z zewnątrz i tak zagłuszą głośniki
  • Słuchawki - jest to najlepsza opcja. Nowoczesne słuchawki mają redukcję szumów i normalnie odtwarzają niskie i wysokie tony. Dla osób tworzących muzykę polecam słuchawki nauszne lub wokółuszne.

Wokal

Można go dodać opcjonalnie, najlepiej wokal nagrać mikrofonem studyjnym bo one dają najlepszą jakość sygnału. Jeżeli pomimo najlepszego mikrofonu nadal są szumy można użyć wtyczek takich jak NVIDIA RTX Voice które usuwają szumy z mikrofonu lub można użyć efektów w BandLab które usuną szumy oraz stutery. Należy też pamiętać o tzw. "bezpiecznej odległości przed mikrofonem" żeby sygnał nie był za głośno lub za cicho. W moim przypadku "bezpieczna strefa" to 1-2 cm. Moc sygnału można śledzić na wykresie słupkowym w BandLab lub na wykresie widma nagranej ścieżki.

Wykres widma wokalu do utworu "Sea Shanty" (otwarty w Audacity)

Tonacja wokalu jest kluczowa w utworze. Przy rapie zwykle zachowuje się stałą tonację wokalu ale w innych utworach może już być inaczej. W współczesnej muzyce najczęściej się używa tenoru (męski wokal, używa go m.in. Post Malone, Micheal Jackson (żył w latach: 1958-2009, R.I.P) i Ed Sheeran) i mezzosopranu (źeński wokal, używa go m.in. Katy Perry i Dua Lipa). Czasem w współczesnej muzyce używany jest: baryton, sopran lub bas. Można też sprawdzić swój zakres wokalu za pomocą aplikacji takich jak Nail the Pitch. Przy nagrywaniu wokalu należy pamiętać:

  • Wokal najlepiej podawać za pomocą przepony bo wtedy jest zmniejszone ryzyko zmęczenia gardła (większość wokalistów popełnia ten błąd).
  • Jeżeli ktoś chce mieć wyższe rejestry w wokalu lub chce zachować wokal w formie to należy traktować swój głos jak instrument, należy o niego dbać i robić sobie ćwiczenia głosowe.
  • Większość osób (szczególnie dzieci w wieku przedszkolnym) - podaje wokal przez gardło domyślnym ich głosem lub krzykiem. U dzieci dostęp do wyższych rejestrów głosu jest bardzo ułatwiony ale po mutacji głosu dostęp może być ograniczony lub utrudniony. Prawidłowo podany wokal nie powinien być robiony krzykiem bo to męczy gardło i jest utrudniony dostęp do wyższych rejestrów głosu.
  • Jeżeli ktoś chce używać wokalu wyższym rejestrem głosu, najlepiej to zrobić przeponą i najlepiej cicho i lekko.

Czy warto znać swój zakres głosu?

Opcjonalnie, jeżeli ktoś ćwiczy swój głos to najlepiej znać jego maksymalny zakres aby wiedzieć czy na pewno osoba może śpiewać np.: falsetem lub sopranem. U mnie zakres wynosi od B1 do F4 ale np.: Micheal Jackson miał głos w zakresie od F#2 do C#6, czyli mógł śpiewać barytonem, tenorem i falsetem.

Czyli to znaczy że ja mam dostęp do (zakres: B1-F4):

  • sub-basu (najniższy możliwy męski głos o częstotliwości 66,1 Hz)
  • basu (najczęściej używany przez mnie głos)
  • barytonu (drugi najczęściej używany przez mnie głos)
  • tenor (rzadki, tylko w rolach aktorskich lub niektórych utworach)

Nietypowa zdolność osób które umią śpiewać falsetem lub sopranem

Może to brzmieć dziwnie ale osoby które umią śpiewać falsetem lub sopranem mogą mieć zdolność demolowania szkła (głównie kieliszków) głosem. Brzmi to jak gag z kreskówki ale tak jest to możliwe.

Jak to jest możliwe?

Z fizyki na pewno wiecie że każde ciało (obiekt/byt) ma swoją częstotliwość rezonansową a jeżeli zostanie przekroczona, ciało zacznie drgać a dalsze przekroczenie częstotliwośći może spowodować zniszczenie ciała z powodu silnych drgań. Naprościej zniszczyć dźwiękiem szklany kieliszek bo jego typowa częstoliwość rezonansowa wynosi 400-1000 Hz (najczęściej 500-700 Hz), tylko żeby to było możliwe dźwięk musi mieć dość mocne natężenie (głośność), przynajmniej 100-110 dB wystarczy aby wprawić ciało w drgania.

Jak wygląda tworzenie muzyki w BandLab?

W BandLab najważniejsze jest:

  • Ścieżki (Track) - są najważniejsze bo dzięki nim można umieścić/nagrać utwór. Współczesne utwory opierają się na wielu ścieżkach (multirack recording).
  • Tempo (mierzone w BPM - beats per minute, uderzenia na minutę) - druga najważniejsza rzecz przy tworzeniu utworu bo tempo decyduje jaka będzie prędkość utworu. Typowy utwór może mieć prędkość 100-120 BPM ale np.: utwory hardstyle/harbass są zwykle tworzone w prędkości 170-180 BPM.
  • Klucz utworu - z muzyki wiecie że utwór ma swój klucz (np.: C-major lub F-dur). Jest on opcjonalny ale może być wymagany dla funckcji AutoPitch.
  • Takt - jest to sposób grupowania rytmu w regularnej jednostce czasowej np.: 2/4 oznacza że górna liczba 2 oznacza że w jednym takcie są dwa uderzenia a 4 oznacza że jedno uderzenie to ćwierćnuta. Jest opcjonalne ale może być wymagane dla metronomu.
  • Głośność ścieżki - wyrażana jest w decybelach (dB). Jak sama nazwa mówi reguluje natężenie sygnału dźwiękowego. Jednostka ta jest też używana w mierzeniu natężenia efektów.
  • Metronom - jest to urządzenie które wydaje dźwięki "klikania". Przydaje się aby mierzyć tempo utworu lub aby utwór był prawidłowo połączony z rytmem. W finalnej wersji utworu metronom już nie jest potrzebny.

👆 Przykładowe klikanie metronomu w prędkości 120 BPM w takcie 4/4

  • Oktawa - oznacza tonację (pitch) nuty. Najniższa to C a najwyższa B.
Oktawy na klawiaturze muzycznej
  • Grupa oktawy - oznacza tonację nuty w wybranym rzędzie klawiszy. Może być różna w zależności od instrumentu.

Grupa oktaw na klawiaturze wraz z zapisem nutowym

  • Instrumenty - jak dobrze wiecie, bez instrumentów nie ma dźwięku. W BandLab można użyć:
    • Automatu perkusyjnego (Drum Machine).
    • Sampler.
    • Można też nagrać instrument/wokal przez wejście liniowe/mikrofon.
    • Wirtualnie instrumenty (Virtual Instruments) - faktyczne instrumenty które operuje się klawiszami.
    • Looper (tylko w wersji mobilnej) - jest to najprostszy sposób aby stworzyć pełny utwór
    • Albo można wgrać gotową ścieżkę lub plik MIDI.

Czego ja używam do tworzenia muzyki?

Do tworzenia muzyki używam:

  • Telefonu lub komputera
  • Peryferia (podczas tworzenia w Studiu 1):
    • Mikrofon
    • Zestaw 2.1 Sony DXA-H3750 z dwoma głośnikami niskotonowymi (subwoofer) i dwoma wysokotonowymi (tweeter)
    • Karta dźwiękowa UGREEN
    • Głośniki Panasonic SB-AK200 (numer seryjny: TN2AA003446)
    • Słuchawki Fresh 'n Rebel 3AHP400BL
    • Klawiatura M-VAVE SMK 25 II

Jak przechowywać utwory?

Kiedyś (i też dzisiaj co ciekawe) muzykę przechowywano na mechanicznych nośnikach (np.: płyta winylowa, cylinder fonografu Edisona), później na magnetycznych taśmach. Dzisiaj muzyka jest przechowywana cyfrowo np.: w pliku MP3 lub WAV. Najwięcej osób używa MP3 do domowego przechowywania nagrań a audiofile trzymają nagrania w wyższej jakości (ponieważ są fanami tego). Jeżeli chodzi o mnie to ja przechowuje swoje utwory na płytach CD (część utworów), na dyskach i w Internecie. Utwory przechowuje w formacie MP3, M4A i WAV.

Jakie są rozszerzenia plików dźwiękowych (najczęściej używane przez mnie):

  • MP3 (MPEG-1/MPEG-2 Audio Layer III) - jest to najczęściej używany format do przechowywania muzyki (ja go dość często używam). Oferuje kompresję bezstratną przez co pliki zajmują mało miejsca.
  • WAV (ang. Waveform Audio Format) - jest to format wynaleziony przez Microsoft i IBM. Sygnał przechowywany jest w kodowaniu PCM. Minusem WAV jest to że nie oferuje kompresji przez co pliki mogą zająć sporo miejsca.
  • M4A - jest to kontener multimedialny stworzony przez Apple Inc. Najczęściej go używam z kodekiem AAC.

Utwory przechowuję w średniej jakości (ale pomimo tego, dźwięk jest czysty) czyli:

  • Biratie: między 128 kbps (kilobitów na sekundę) a 256 kbps.
  • Częstotliwość próbkowania: 48 kHz (kiloherców), na płytach 44.1 kHz
  • Najczęściej używane kodeki przez mnie: PCM, AAC, VBR, CBR, V0, V1, V2
  • Kanały: 2 (stereo)